Fête de la Danse

Initiation au hip-hop, pas de pré-requis, ouvert à tous !

Professeur: Uina Ferriani

Nombre de places limité à 15-20 participants !

Le Hiphop est une culture.
Une musique, une peinture, un lexique, une danse...Et la liste pourrait être plus longue.

Je suis un passionné de toutes les disciplines de cette culture.
Il est néanmoins difficile dans notre société actuelle de donner une légitimité à tout ce qui se passe dans ce mouvement censé être contestataire et réfléchi.

Je ne défendrai donc pas un atelier de danse Hiphop traditionnel, mais un atelier prenant racine dans le Hiphop et son énergie.
Je ne peux non plus défendre un Hiphop de "fondation".
Mon Hiphop est une extension de mes inspirations multiples.
Je cherche le mouvement juste et non pas le mouvement technique.
Les puristes n'y trouveront pas leur compte, les aficionados de l'abstrait non plus.
Je me situe entre les deux, où l'adjectif n'est pas assez juste pour qualifier ma danse.

Le Hiphop selon moi doit être un mode d'expression fidèle à chacun.
Il existe bien évidement des règles et chacun d'entre nous doit les comprendre, mais chacun d'entre nous peut en avoir une version personnelle.

Quand je travaille avec des danseurs, j'apporte ce que je nomme ma boîte à outils.

Je mène la réflexion et l'imagination autour d'images et de règles simples et ludiques qui permettent la création de nouveaux espaces dans le corps.
Comment pouvons-nous toucher de plus près ce concept qu'est la créativité ?
J'utilise la force d'improvisation du hip-hop avec des outils chorégraphiques contemporains pour amener le danseur à explorer le corps et ses qualités, la musique et ses rythmes.
Je développe moi-même ma danse sur des règles simples qui me permettent une optimisation de ce que j'appelle "mon environnement".

J'exploite l'existant et le décline dans le mouvement.
En cypher, car c'est ainsi que l'énergie circule, nous travaillons avec des règles et des contraintes afin de redécouvrir ce qui nous semble inné et habituel.

Quand nous comprenons ce que l'on fait, l'esprit trouve la liberté de se détacher du corps.
On agit sans jugement et surtout sans le miroir de l'esthétique.

Naïvement, je pense que nos compétences dépendent étroitement de notre conditionnement.
Donc, si nous trouvons les mots pour nous déconditionner, peut-être arriverons-nous là où nous ne sommes jamais allés.

Professeur: Rafael Smadja

La Salsa Cubaine c'est quoi? :
Danse en couple Latino qui vient d'Amérique et de Cuba et importée en Europe depuis les années 1990...

Elle permet de décrire des cercles plus ou moins grands et le cavalier et sa cavalière se déplacent l’un autour de l’autre. A l’origine, la salsa cubaine est une danse de la rue, très populaire.

Pour qui? :
Débutants de tout âge, personnes désireuses de s'initier aux pas de base et premiers mouvements en couple.

Professeur: Lorenzo Samuel

Web: http://www.gapdance.ch/

Danser, bouger au rythme de la musique. Apprendre à connaître son corps, les articulations et ne jamais avoir honte. Danser sur tout et se faire plaisir.

Professeur: delphine Giordano

! Atelier de 90' !

Cet atelier permets de découvrir la danse selon les méthodes de « l'art thérapie en Mouvement et Danse » et « Tamalpa life/art process ». On entreprend un voyage dans notre paysage intérieur à travers le mouvement et d'autres moyen d'expression (p. ex. peinture et écriture). Inspiré par ce qui est vivant en nous on se laisse porter par la créativité et l'autre. On découvre, cueille et nourrit ses nouvelles possibilités.

Professeurs: Urs Bleuler, Ursula Anna Fleuti

Danses du Monde et Danse Naturelle

Nous danserons ensemble des danses simples, en cercle le plus souvent, sur des musiques choisies pour leur capacité à nous émouvoir, à nous mettre en résonance, à nous emporter dans une joyeuse dynamique.
Avec les Danses du Monde, créations contemporaines inspirées de danses traditionnelles de tous pays, nous « goûterons » à des chorégraphies simples, juste pour le plaisir, pour se sentir plus vivant, pour tisser des liens légers avec les autres, pour dissoudre les appréhensions et les tensions dans la jubilation de bouger, la joie de danser. Danse après danse, nous intégrerons avec légèreté des déplacements différents, nous développerons des mouvements dans une expression et une forme symbolique toujours naturelle. Nous mettrons en pratique la simplicité dans le mouvement, base de la philosophie de la danse F.Malkovsky.
Il y aura quelques musiques paisibles ou tendres. Mais la plupart seront dynamiques, et structurantes pour stimuler l’énergie, permettre de lâcher toute préoccupation et laisser son corps entrer dans la danse sans « prise de tête ».
Aucune expérience préalable n’est requise et il y aura une adaptation des danses aux capacités et à l’état de santé de chacun.

Professeur: Christine Dizerens

Professeur de danse contemporaine aux Ateliers de Danse Naturelle dans le cadre de l’APCJM à Meyrin, j'enseigne à la fois les bases du Mouvement Naturel de F.Malkovsky et depuis plus de dix ans les Danses du Monde.
J’enseigne la Danse Naturelle, parce qu’elle est respectueuse de la physiologie de notre corps, qu’elle favorise une belle vitalité, et permet au corps délié d'entrer dans les danses, de tout son être, en harmonie avec soi-même, les autres et la musique. Par ailleurs j’y associe les Danses du Monde, chorégraphies contemporaines inspirées de danses traditionnelles de tous pays, car avec leurs musiques vives, énergiques ou tendres, elles nourrissent la joie de vivre, de danser, de créer ensemble une œuvre éphémère le temps d’une danse.
J'ai animé de nombreux stages, réalisé des spectacles, fait danser le public de nos fêtes, collaboré à des projets de quartier, d’écoles, enseigné dans le domaine du handicap et dans celui de la formation d'adultes. J'ai été d'autre part pendant 25 ans Formatrice-consultante en Éducation à la Santé à l'état de Genève.

Cours de danse de l'Afrique de l'ouest.
Cours donné par ALIDOU YANOGO

Professeur: Alidou Yanogo

Nationalité : Burkinabé
Date de Naissance : 07.07.1976
Contact : yaala36@hotmail.com / 0041.77.500.44.95

Danseur formé à l’école des pas traditionnels, il a complété par la suite sa formation en France en danse contemporaine. Très à l’aise dans les créations traditionnelles et modernes, il fonde sa propre Alidou YANOGO
Chorégraphe-Danseur
compagnie, la compagnie Yiriba, en 2007 à Bobo-Dioulasso au Burkina Faso dont il devient le chorégraphe. Il continue, en parallèle, à travailler comme assistant Chorégraphe et danseur de la Cie Yaala.

2014 > Création de danse Théâtre Musical « Africa » la parole de griot au Théâtre de l’Esplanade du lac de Divonne-les- Bains en France comme Chorégraphe-danseur
2013 > Création de danse « La Trace des pas de l’invisible Le Marbayassa » le dieu du rire et de la joie en tant que chorégraphe et danseur. Spectacle donné au Théatre du Galpon à Genève, au Festival de Tambour Battant et tournée au festival international de Rock Brune en France
2012 > Création Chaque Homme est une Race avec le Théâtre spirale suisse comme danseur comédien tournée en France en 2013. Mise en scène par Patrick Mohr
2011 > En re-création de la pièce DONSEN présente un extrait au Festival International de danse afro contemporaine « Juillet-danse » à Fribourg, obtient le Premier Prix, comme chorégraphe-danseur
2010 > Crée et interprète Donsen à Genève au Musée du CICR. Danseur dans la création et le spectacle Sopro-souffle, chorégraphie de Luanda Mori
2009 > Spectacle « L’atelier volant » de Novarina mis en scène par Gilles Laubert, chorégraphié par Alidou Yanogo..
2008 > interprète Kénose de Filibert Tologo, Fête de la musique, à Genève et représentation à Davos en Juillet. Collabore avec Nicolas Misen à Genève sur une création originale sur le Noma qu’il interprète en Mai à Genève.
2007 > Reprise de Kouman, la parole, de Filibert Tologo, Fête de la musique, Genève .Tournée avec la Cie de Koffi KOKO, Italie et Autriche.
2006 > Danseur dans la Cie de Koffi KOKO (Bénin) dans le spectacle « les feuilles qui résistent au Vent » en tournée en Colombie et Brésil.
2005 > Danseur de la Cie Yaala en collaboration avec la Cie Yata dans’ pour la création Kouman, la parole, chorégraphie Filibert Tologo, la Traverse, Genève, Suisse.
Danseur de la Cie Klédafourou (Cie de danse Traditionnelle d’Afrique de l’Ouest), CERN - Genève, Responsable : Astrid Stierlin, Atelier d’ethnomusicologie.
2004 > Anime une Formation en danse contemporaine africaine au Centre de Formation Artistique Désiré Somé et participei au Stage de danse afro -brésilienne, organisé par la Cie Yaala et dispensé par Luanda Mori membre de la Cie Yata Dans’. Ce stage est à l’origine du projet de collaboration entre les deux Cie.
2003 > Prend part à la création conduite par Filibert Tologo du spectacle d’ouverture de la CAN Junior à Bobo-dioulasso en tant que danseur.
2002 > Participe à l’ensemble des activités des rencontres chorégraphiques du Festival Dialogue de Corps à Ouagadougou avec les chorégraphes contemporain : Seydou Boro et Salia Sanou du Burkina Faso, Rokia Koné de la Côte d’lvore, Gregori Macoma d’Afrique du Sud et Matteo Moles de Belgique
2001 > Participe au stage Théâtre conduit par Serena Sartori (metteure en scène du Corone Tlé en Italie.
2000 > Participe au stage de danse contemporaine conduit par Benjamin Lamarche et Jean-Claude Brumachon du Centre National Chorégraphique de Nantes.
1998 > participe au stage danse traditionnelle conduit par Désiré Somé et rejoint la troupe Farafina Yelemba de danse et Badenya Théâtre.
Alidou Yanogo a participé à trois reprises au Festival de Rencontres professionnelles Dialogue de Corps :
Installé à Genève depuis 2005, il Partage ses activités Professionnelles entre la Suisse et le Burkina Faso. Il collabore étroitement, en tant que chorégraphe ou interprète, avec tous les acteurs de la scène chorégraphique et musicale genevoise. Excellent pédagogue, il est sollicité en suisse et en Europe, tant pour des stages de danse afro-contemporaine que traditionnelle.

Web: http://Www.compangniedonsen.com/

Tango milonguero est un style de Tango qui se danse "Apilado", où les danseurs s'enlacent en formant une pyramide. "El Abrazo" (l'embrassade) est fermée dans la partie supérieure des corps, ce qui donne une plus grande fluidité aux mouvements des pieds. Ceci permet une meilleure aisance des mouvements et connexion entre les danseurs, la marque se fait par une légère résistance entre le bras gauche du danseur et la main droite de la femme. La femme enveloppe l'homme avec son bras gauche, en structurant ainsi l'axe et la posture. Le rythme Milonguero est marqué et cadencé, fusionnant ainsi le Tango et la Milonga dans son propre genre.

Professeur: Pedro Soto

Pedro

Durant plusieures années a pratiqué le Tango Argentin duquel il en a fait sa passion. Au cours de ses nombreux voyages à Buenos Aires il a eu l'occasion de travailler avec les plus grands Maestros de renommée internationale. Actuellement il donne des cours, des stages et des séminaires de Tango, à Genève et dans la région lémanique.

Web: http://www.tangomilonguero.ch/

Style de danse expressif et dynamique, basé principalement sur un style de danse jazz et d'autres influences.
A la découverte en musique et mouvement de l'univers des comédies musicales et films musicaux!
Grease, Hairspray, Flashdance, Fame, Cabaret, All That Jazz, etc...

Professeur: Fionna Caloz

Enseignante de danse jazz, comédie musicale/Cabaret, street jazz/hip hop, barre de danse/gym-danse

Pour tout renseignement sur les cours/stages:
/>info@fionnadanse.ch />tél. 078 703 57 29

Web: http://www.fionnadanse.ch/

"A la rencontre de sa femme intérieure"
Langage corporel et émotionnel dans la danse baladi - pas et figures, techniques d'isolement des différentes parties du corps, théâtralité dans la danse.

Professeur: Vivian' Adaya

Passionnée par les mélopées venues d'orient, de formation pluridisciplinaire, Vivian'Adaya danse depuis toujours…
Dès 1983, elle suit des cours de jazz, moderne, salsa, africain et tsigane et explorera bien d'autres danses encore, mais c'est pour les différents styles de danses orientales qu'elle se passionnera très vite et sur lesquels elle mettra l'accent, tout en développant au fil du temps sa propre signature dans la discipline ainsi qu'une méthode d'enseignement à part, à l'écoute des différences de chacune; "A la rencontre de sa femme intérieure" reste le fil conducteur de son enseignement.

En référence à sa formation, elle cite les « Grands » des danses d'Egypte auprès desquels elle aura eu la chance de parfaire sa technique et d’enrichir son inspiration : Sahra Saeeda (USA), Farida Fahmy (Egypte), Mahmoud Reda (Egypte), et bien d’autres encore...

Depuis 1997, elle a enseigné dans différentes écoles de la place de Genève ainsi qu'au Centre de Ballet Martinelli à Nyon. Aujourd'hui, son enseignement est concentré au sein des Ateliers d'ethnomusicologie de Genève, où elle représente toutes les danses d'Egypte depuis de nombreuses années.

C’est avec la création des troupes "Kenza" en 2000 et "Angelis" en 2009 que Viviana donne naissance à un véritable arbre de vie artistique à partir duquel se déploient différentes essences et styles de danses orientales; du plus classique ou effleurant le traditionnel, parfois flirtant à la fusion d'autres danses ou encore embrassant un style plus contemporain, porteur de messages.

Viviana considère la danse orientale comme unificatrice car elle nous touche au plus profond, au plus près de nos archétypes. Elle reste à la fois danse du féminin sacré, danse de la fertilité. Elle lui reconnaît des pouvoirs thérapeutiques et libérateurs et c’est dans cet esprit qu’elle la transmet à toutes... de 7 à 77 ans.

Sous l’égide de l’ « Atelier des Anges » qu'elle crée en 2009, elle poursuit cette enrichissante expérience artistique et humaine avec une touche subtile qui fait toute une différence.

Web: http://www.vivianadaya.net/

Le Bharata Nâtyam est la danse traditionnelle de l'Inde du Sud dont la tradition se mantient depuis plus de deux mille ans.
Une grande variété de mouvements, de rythmes, de poses sculpturales caractéisent ce style, ainsi que le langage codifié des mains et des expressions faciales qui traduisent à travers la danse les anciens poèmes et hymnes chantés.

Professeur: Chandikusum

Chandikusum formee au Bharata Natyam depuis 1988, présente son travail à travers des récitals traditionnels, des conférences démonstration et l'enseignement. Elle a réalisé diverses créations notamment les spectacles : Autour de Rodin, sculpture, danse et poèmes de l'Inde; Namaskritam, hommages aux maîtres; Ramayana, l'épopée de Rama.

Initiation à la bachata et au merengue. Le prof expliquera, à l'aide de son assistante, les bases de la bachata moderne. Le cours de bachata prendra environ 2 tiers, le tiers restant étant consacré au merengue (plus simple à apprendre)

Professeur: Claudio De la Rosa

Claudio enseigne la salsa cubaine à Genève depuis plus de 10 ans. Il dirige les écoles Salsarcade (Champel) et Fitdance (vieille ville de Genève)

Web: http://www.fitdance.ch/, http://www.salsarcade.com/

La beauté des gestes et le rythme envoutant des danses traditionnelles de l'Italie du sud.
La pizzica pizzica est la tarantelle du sud des Pouilles. Plus qu'une danse, c'est une manière de développer l'expression de soi à travers un rythme primordial.
Une danse de séduction, une danse de défi, une danse de libération.

Le cours sera donné par Valeria Anna Mellone, Directrice artistique, enseignante de danse
Taranta Suisse Romande - www.taranta.ch

Professeur: Moira Cappilli

Web: https://www.facebook.com/LEMPORIODELSALE

Venez découvrir le Soundpainting, Spécial danse !

Une expérience unique de création en temps réel ! ouvert à tous !

Le soundpainting, créé à la fin des années 70 par le compositeur New-yorkais Walter Thompson, est un langage de signe utilisé pour la composition artistique pluridisciplinaire.
Pendant une performance, le soundpainter (personne qui dirige) utilise un répertoire de gestes qu’il signe au groupe d’artiste, et utilise les réponses de ceux-ci pour développer et donner forme à sa composition.
Il s’agit d’une création en temps réel qui résulte ainsi de l'interaction entre le soundpainter et les artistes improvisateurs.

Les participants seront accompagné par le Soundpainting Geneva Orchestra, créé à l’initiative de Maria-Angeles Cuevas (pianiste et chanteuse) et Astrid Arbouch (corniste) en 2015. Le Geneva Soundpainting Orchestra est le premier collectif qui propose cette discipline en Suisse.

Professeur: Maria Angeles Cuevas

Initiation à la salsa portoricaine: pas de base et premiers mouvements en couple
Axée sur la précision et l’élégance, à la fois technique et expressive, la salsa portoricaine (ou salsa en ligne) donne à chacun la possibilité de développer son style personnel. Elle permet également d’intégrer des mouvement et des figures d’autres danses, telles le tango, le hip-hop, le rock, le chachacha, la rumba, la danse orientale, etc.

Professeur: Fernando Palacio

Web: http://www.salsavirus.com/

Une rencontre interculturelle et intergénérationnelle, 0 - 100 ans. Tout le monde se tient par la main et nous dansons en cercle, spirale, ligne des danses issues de différentes traditions populaires (russe, israélienne, bulgare, grecque, irlandaise, française, etc.), ou des danses créées sur de la musique classique ou contemporaine. Des pas et des gestes simples permettent d'entrer facilement dans la danse

Depuis la nuit des temps, l’être humain danse pour fêter la vie à travers les saisons et les âges, c'était souvent sur la place du village, aujourd'hui remplacée par le centre commerciale...

Pour moi, les danses en cercle sont une manière de s'ouvrir à soi-même et aux autres, d'exprimer la joie de vire.
Circle Dance for peace: https://youtu.be/IN51HpIa2ek

Professeur: Regula Büchler

Regula est pédagogue en danse et mouvement et formatrice d'adultes

La danse a toujours été sa passion! Elle s’intéresse également aux thérapies psychocorporelles.
Or, dans The Sacred Circle Dance, elle a trouvé la forme de danse parfaite qui contient tout ce qui lui est cher et ce qu'elle a déjà vécu en matière de danse lors de séjours en Afrique de l’Ouest, à savoir le côté festif et solennel, l’aspect rituel et sacré, le lien avec soi-même et les autres, ainsi qu’avec la nature.

A part divers groupes de danse en Suisse et en France, elle anime aussi le groupe de Sacred Circle Dance au sein des Ateliers d'Ethnomusicologie à Genève.
Et depuis que les danses assises lui ont ouvert une nouvelle porte, elle est devenue formatrice.

Elle intervient aux divers évènements ; par ex. fête de famille, séminaire, réunion, congrès, et elle se déplace avec plaisir pour fonder ou animer un groupe de danse.

Pour avoir une idée de ces danses: Circle Dance for peace: https://youtu.be/IN51HpIa2ek />
Regula nourrit un rêve: Danser en un immense ronde sur la place des Nations, avec tous les chefs d'état.
Pour plus d'informations: www.adem.ch

Web: http://adem.ch/fr/danse?region=1&itemid=63

Ce premier cours vous permettra d'apprendre la base de la salsa cubaine. Apprentissage et bonne humeur garantis!

Professeur: Alex SalsaStyle.ch

Nos cours s’adressent à toutes les personnes qui désirent s’initier à la salsa cubaine. Aux débutants, intermédiaires et avancés qui désirent apprendre de nouvelles figures et améliorer leur style. Nous souhaitons, et ce, peu importe votre niveau, que vous deveniez passionnés et désireux de progresser. Nous prendrons le temps nécessaire pour vous aidez à perfectionner votre apprentissage. Vous allez découvrir le bonheur de la musique latine et serez informés des lieux où se produisent toutes les soirées salsa de Genève car à Genève, on danse la salsa tous les jours ou presque… Une expérience unique et formidable ! On y apprend à danser tout en s’amusant !

Web: http://www.salsastyle.ch/

Danse orientale adapté aux adultes, cours donné par Lydia de l'école Belly'Art
En savoir plus: http://www.bellyart-geneve.ch

Professeur: Lydia Molinari

Initiation à la danse classique, pas de pré-requis, ouvert à tous !

Professeur: Gaëlle Franel-Lador

Le Forró est une fête brésilienne qui a commencé au début du XXe siècle de plusieurs rythmes différents comme xote, baião, noix de coco, xaxado, rasta-pe, parmi d'autres. C'est une musique de qualité, un mélange de la culture indienne, africaine et européenne, avec des improvisations et des arrangements complexes, mais très abordable du point de vue populaire. Une soirée Forro n'est pas seulement musique et danse, mais toute une culture. La manière d'être, la façon de s'habiller et surtout le fait que se soit une fête populaire sont des facteurs importants. Elle est dansée en couple, par conséquent, c'est une danse de connexion.

Michel Russo, danseur très expérimenté de Bello Horizonte, Brésil, vous suivra dès vos début. Il danse depuis plus de 18 ans et donne des cours depuis quelques années à Genève avec sa partenaire Natascha Nogarède (suisse).

Plus de précisions:
Le mot « Forró » désigne également un style de musique. Traditionnellement, les musiciens jouent l’accordéon, le triangle et un grand tambour appelé zabumba. La plupart des chansons parlent d’amour et le rythme est relativement rapide et heureux.

Originaire du nord-est du Brésil, le Forró est pratiqué dans une variété des différents styles – comme autant de langues ont de dialectes. Selon la région au Brésil, on danse le Forró baião, pé de serra, rala coxa, xaxado ou universitário. C’est le Forró universitario qui s’est beaucoup développé ces dernières années, parmi les étudiants, comme son nom le suggère. Dans plusieurs cités universitaires au Brésil on trouve des communautés d’étudiants qui dansent pendant des nuits entières.

Ayant son origine au Nord-Est du Brésil, le Forró s’est répandu d’abord dans tout le reste du pays avec la migration partant du Nord vers les métropoles du Sud (surtout vers São Paulo et Rio de Janeiro). Un peu plus tard la diaspora s’est déplacée vers l’autre côté de l’atlantique, notamment en Europe, en amenant sa musique et l’amour pour la danse avec elle – ce qui a vite contaminé la plupart des villes européennes.

En Europe, le Forró est en pleine expansion : les « forrozeiros » rejoignent régulièrement d’autres groupes de Forró pour quelques jours dans beaucoup de grandes villes d’Europe entre le Portugal et la Russie pour un cours, un festival ou un concert de Forró. Entre forrozeiros, nous maintenons d’excellents contactes et nous nous entre-aidons pour l’hébergement, le transport et la nourriture lors d’évènements à l’étranger. La communauté du Forró comme vous voyez est multiculturelle. Nous ne parlons souvent pas la même langue mais pour se comprendre il suffit simplement de danser !

Professeur: Natascha Nogarède

Le professeur : Michel Russo est un danseur de forró très expérimenté de Bello Horizonte, Brésil, il danse depuis plus de 18 ans et donne des cours depuis plus de deux ans sur Genève avec sa partenaire Natascha Nogarède (suisse).

Web: http://www.forrogeneve.ch/

Initiation au West Coast Swing: pas de base et premiers mouvements en couple
Le West Coast Swing, judicieux mélange inspiré à la fois des Danses de Salon et des Danses Swing, se danse sur un rythme à 6 temps sur des styles de musique très variés allant des musiques modernes au Jazz, en passant par le Blues, le Funk, la Soul, le R&B, la House, le Disco ou le Rap. La danse qui explose par tout dans le monde !

Professeur: Fernando Palacio

Web: http://www.salsavirus.com/

Initiation à la Rumba (une des 5 danses latines).

Professeur: Béatrice Bravo

Béatrice Bravo, diplômée Swissdance, a créé les Cours Bravo en 1992. Elle donne en plus des cours de salsa, des cours de danses standard et latines, soit le fox-trot, la valse, le tango, le cha cha cha, la rumba, le jive, etc. Elle organise aussi des voyages, des sorties et des soirées en rapport avec la danse.

Web: http://www.coursbravo.ch/

Des exercices sans "contraintes", en mêlant des mouvements à haute intensité et à basse intensité qui vous permettent de rester en forme et de garder la ligne dans un esprit festif. Laissez-vous emporter par les rythmes de la musique latino-américaine et des musiques du monde.

Professeur: Karim Faïd

Instructeur diplômé de Zumba(R) basic 1 depuis 2010 et Zumba Kids (R) & Zumba Kids jr (R)et Zumba Gold (R)depuis 2011.

Champion allemand de Salsa
2x champion suisse de Salsa
2x champion genevois de Salsa
finaliste coupe du monde de Salsa.

Co fondateur de l'école BenZaDance.

Web: http://www.benzadance.ch/

Le HIP-HOP freestyle s’est développé dans les années 80 dans les clubs New Yorkais. Mouvements très rythmés et saccadés. Isolations, « groove », déplacements très rythmés etc. Elle est constituée de différentes disciplines de danse hip-hop (breakdance et funkstyles) et des « social dance » (danses sociales). Ce cours apportera les bases de cette discipline.

Professeur: Nora Kllokoqi

Web: https://www.centrehiphop.ch/

Initiation au flamenco à travers une palette d'exercices de rythmes, avec les mains, avec les pieds sur un style de flamenco choisi.
Grâce et expression par des exercices de bras sur des musiques entrainantes.
Chorégraphie simple permettant de sentir le rythme de cette danse passionnée et chaleureuse.

Professeur: Michelle Gagnaux

Michelle Gagnaux est danseuse de flamenco, chorégraphe et pédagogue. Elle enseigne le flamenco en Suisse romande, produit des spectacles et anime des stages de perfectionnement en Suisse et à l’étranger. Elle organise, dans les écoles, des séminaires interactifs de découverte de l'Art du flamenco. En 2008, elle a gagné le prix du «Mérite culturel pour la diffusion du flamenco en Suisse». Depuis 15 ans, elle donne des cours et des stages à des enfants notamment, dans le cadre des «Ateliers d’ethnomusicologie» de Genève et à des adultes dans plusieurs villes de Suisse romande (Genève, Lausanne et Sion).

Web: http://www.laburbuja.ch/

Un cours dynamique pour tous qui vous permettra d'apprendre une choré Bollywood sur des musiques de films tournés à Mumbai, Inde.
Rafaela Tanner (1ère école de bollywood dance à Genève) se fera un plaisir de vous faire partager son univers coloré et joyeux pendant une heure.
La choré sera celle de la flash mob de l'été 2017 à Genève créée par Rafaela T.
infos@bollywood-dance.com - www.bollywood-dance.com

♿️ Les personnes en situation de handicap sont les bienvenues! La salle est accessible de plein pied.

Professeur: Rafaela Tanner

Bollywood dance
Entre Bombay et Hollywood, une danse très spéciale fait escale à Genève.
Rafaela Tanner danse depuis toute petite. Très classique au début, elle était petit rat à Marseilles puis a découvert le hip hop aux Etats-Unis. Danseuse accomplie, chorégraphe et professeur, elle est toujours à la recherche de nouveaux mouvements, de nouveaux rythmes.
Depuis quelques années, elle se rend régulièrement à Bombay. Tout d’abord comme bénévole pour travailler dans un orphelinat puis pour retrouver en famille les racines de ses deux filles d’adoption et, enfin, pour faire le bonheur d’autres enfants grâce à la fondation Elisha (Ensemble pour l’éducation des enfants en Inde).
A Bombay elle danse aussi bien sûr et découvre au cinéma ces fameuses épopées façon Bollywood, dans lesquelles il y a toujours des chorégraphies et des chansons étonnantes. Très vite elle rencontre les stars montantes et confirmées de cet univers cinématographique et a même le privilège d’être présentée à Sharuk Khan et Amitab Bacchan.
Enthousiasmée, elle décide d’initier les Genevois à ces danses et à ces musiques qui font rêver des centaines de milliers d’Indiens.
Aux cours et stages de Rafaela, on ouvre les portes d’un nouvel univers sonore à la fois mystérieux et enjoué. On s’échauffe en force et en douceur puis on danse et l’on chante, en hindi s’il-vous-plaît, pour entrer au cœur de la vie.
Rafaela Tanner enseigne la Bollywood dance aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

Web: http://www.bollywood-dance.com/

La Danse Tahitienne appelée également Tamure est une danse féminine et sensuelle. Apprenez, dans une ambiance chaleureuse, à vous déhancher au rythme des percussions polynésiennes et des ukuleles!

Professeur: Virginie Naea

Web: http://www.teoritahiti.ch/

Exploration et expression de soi par la mise en jeu du corps dans le but de renouer avec la confiance intérieur, exacerber votre sensualité ou tout simplement accéder à une meilleure gestion de la timidité.

Cours réservé aux femmes!!!
Le cours sera donné par JADE-MARIE CARMONA

Professeur: Jade-Marie Carmona

formation et danseuse de Hip Hop à Paris
professeur de Zumba (R), diplomée en 2010

Web: http://www.benzadance.ch/

Le DANCEHALL est une danse populaire jamaïcaine née dans les années 70. Cette danse est composée de plusieurs pas évoquant des moments où des activités de la vie quotidienne dans la culture Jamaïcaine. (références : sean paul, Movado, Mr. Vegas etc.)

Professeur: Estelle Sanou

Web: https://www.centrehiphop.ch/

La Téhima, Harmonie en hébreu, est un ensemble de postures en mouvement qui répondent aux 22 lettres de l’alphabet hébraïque.
Par des mouvements en spirale, la Téhima stimule le glissement des tissus corporels qui entourent chaque organe, glande, muscle, ligament.
La Téhima se pratique debout (dans la nature ou en salle; seul ou en groupe).
Plus la chorégraphie de chaque lettre sera intégrée et les gestes fluides, mieux l’espace sera habité. Ce rapport, toujours plus conscientisé, du corps dans l’espace, nous invite à réfléchir sur l’équilibre fondamental du don et de la réception. La Téhima nous offre ainsi un geste déployé, rythmé, donnant de l’appétit à notre corps, de la curiosité à nos sens, du souffle à nos espaces, nous poussant vers un devenir s’ouvrant aux dimensions de l’esprit. Elle est aussi une philosophie qui voit dans l’alphabet un chemin initiatique.

Professeur: Liliane Fuchs

Web: http://www.tehima.ch/meditation-en-mouvement-des-lettres-hebraiques/, http://www.fuchsynergie.ch/

Danses pétillantes des tziganes de l'Est. Les méthodes d’enseignement et le répertoire sont basés sur la tradition slave et influencés par la culture tzigane d'Europe de l'Est.

Professeur: Olga Fiaes

Le ragga dancehall est d'origine jamaïcaine, découlant directement du reggae. Il tire son nom de l'anglais dancehall, « salle de danse » ou « salle de bal » en français, qui désigne le lieu où l'on danse à l'intérieur comme à l'extérieur. Le dancehall naît en Jamaïque au tout début des années 1980 et se propage rapidement dans les Antilles, la Guyane, la Réunion, l'île Maurice avant d'atteindre le reste des pays francophones. La danse ragga (dont on peut apercevoir quelques pas dans les clips de Sean Paul par exemple) se caractérise par les ondulations (et/ou rebondissements) du bassin et du torse. La danse de rue y ajoute les attitudes, avec un côté sensuel et chaleureux. Ces pas, mouvements et attitudes riches et variés ont été codifiés dans des chorégraphies dansées sur de la musique raggamuffin.

Professeur: Ludovic Borstcher

professeur Ragga dancehall : Ludovic Borstcher
professeur Street jazz : Nathalie Hughenin
c.v. à la demande

Web: http://www.mixdancegeneve.com/

Le POPPING est une danse originaire de la Californie dans la fin des années 1970. Il s’agit de contractions musculaires exécutées de manière rythmique et musicale. Elle se danse principalement sur de la funk, G-funk et du Hip-Hop.

Professeur: Philéas Galouo

Web: https://www.centrehiphop.ch/

L'association Roller Slalom Genève a été créée en juin 2013 en partenariat avec le Service de la Jeunesse de la ville de Genève. Elle a pour but de promouvoir, d'enseigner et de diffuser la pratique du sport de glisse mais plus précisément, le roller slalom freestyle et artistique, le patinage artistique ainsi que d'autres sports liés au roller tels que la vitesse, la descente et l'agressif.

Ce sont des activités pluridisciplinaires regroupant autant la musique, la danse et le sport, ainsi que l’animation auprès du public. L'adhésion est réalisable dès l'âge de 4 ans (taille 27 pointure au pied).

Ce sont également des activités collectives qui permettent de nouer des relations et de faire des activités en groupe. Elles apportent donc autant sur le plan culturel, individuel, social, sportif et artistique.

Professeur: Curtis LANGUI

Une chaise peut être bien plus qu’un objet sur lequel on pose nos jolies fesses ! Cela peut aussi être une plateforme, un accessoire ou même un partenaire de danse ...

Ce cours vous propose des exercices qui travaillent la musicalité, l’expression scénique, le gainage et la flexibilité avec le plaisir en plus d’apprendre quelques mouvements de danse sans aucune limite de style. La chair dance peut ainsi devenir classique, urbanaine, acrobatique, burlesque, sexy ou jazzy. Venez découvrir cette art et apprendre à glisser, équilibrer, tourner, pencher, renverser...

Déroulement d’un cours:

- un bon échauffement
- Vous apprendrez pas à pas une chorégraphie qui sera travaillée environ 1 mois afin que vous puissiez bien l’apprendre, la maîtriser et y prendre du plaisir.
- Nous veillerons aussi à l’attitude corporelle, à l’intention dans l'interprétation, la respiration, les accents de la musique et les émotions.

Professeur: Laura Ferrari

Le Nia s’inspire des mouvements des arts martiaux, des arts de la danse et de la prise de conscience corporelle. Cette technique vise au bien-être physique et mental et prend en compte la personne dans sa totalité. Elle se base avant tout sur le plaisir du mouvement et sur ses conséquences positives lors d’un cours, tout comme dans la vie de tous les jours.

Professeur: Tess Garma

Le kathak est une des six danses classique indienne. Le kathak est originaire des temples hindous et a traverser des milliers d'années en développant un language rythmique très complexe. Le kathak est la seule danse classique qui permet des improvisations . Gauri est un disciple de Pt Ravi Shankar Mishra de Bénarès et appartient à la Bénarès Gharana. Un style empreint de dévotion et de versatilité rythmique. Dans ce cours de découverte nous allons apprendre les rudiment rythmique avec les pieds ainsi que quelques gestes (codés) des mains. Apprentissage de petites compositions dansées et jeu d'expression. Un cours ludique pour tous publique et tous les ages.

Professeur: Priscilla Brülhart

En 2006, Priscilla découvre la danse classique indienne Kathak. Elle est captivée par ce style de danse
rythmé envoutant et très complexe autant par son approche artistique, que culturelle ! Très vite elle part
auprès de son maître de danse Kathak, Pandit Ravi Shankar Mishra de Bénarès (Benaras Gharana) issu
d’une grande famille de musiciens et de danseurs de générations en générations. Lors de son premier séjour
elle reçoit son nom indien « Gauri », nom d’une Divinité indienne qui deviendra son nom de scène. Priscilla
évolue également quelques années avec Pandit Udai Mazumdar (disciple de feu Dr Ashoutosh Battacharya
et du légendaire Pandit Ravi Shankar), avec qui elle apprend à maitriser la complexité de la rythmique
indienne ainsi que le tabla. Grâce à ses nombreux voyages en Inde Priscilla a également eu la chance de
collaborer avec divers artistes indiens et d’évoluer dans plusieurs styles de Kathak (Benaras Gharana –
Lucknow Gharana).
En janvier 2014 Priscilla fonde son association Sangeet Swiss afin de promouvoir les arts classiques indiens en Suisse
et permettre des échanges interculturels.
Le Dance center Monique Van der Roer accueille Priscilla en 2008 où elle enseignera la danse indienne et le
yoga. Depuis septembre 2014 Priscilla enseigne également le kathak aux ADEM à Genève.
Elle participe à de nombreux stages et festivals internationaux dont:
Fête de la danse Genève - Grande scène des ADEMS
Sankat Mochan Sangeet Samaroh - Varanasi - India
Festival Poussière du Monde - Genève
Les Nuits de l'Inde - Villars-sur-Glâne - CH...

Web: http://www.priscilla-bruelhart.com/

MOUVEMENT & RYTHME
​
La danse, et plus particulièrement la danse africaine, invite à l’expression libre du corps, des émotions et des sensations.
La Compagnie Don Souma vous propose de découvrir la danse africaine avec Doudou, originaire du Burkina Faso. Doté d’influences multiples tout en combinant des styles afro-contemporain, traditionnel, hip hop, voire même classique, Doudou inspire et crée son style à travers ses expériences et voyages.

Professeurs: Aziz Ouedraogo, Saibou Sare

Aziz Ouedraogo est né en 1983 au Burkina Faso. Danseur, comédien et conteur il travaille depuis plusieurs années sur des projets pluridisciplinaires en Suisse et en France. En 2015, il joue et dans la pièce Eldorado mise en scène par Patrick Mohr au théâtre du Loup, puis en tournée en France et en Suisse romande. L’année précédente il tient le premier rôle dans Africa paroles de Griots, création théâtrale et musicale de la compagnie Musica Cultura à Divonne. En 2012, il est l’un des Passeurs de Lumière avec Tonia Schilling au festival Juillet Danse à Fribourg.

Au Burkina Faso, il est membre du groupe musical SIRABA (compositeur et interprète) et de l’ensemble théâtral BADENYA qui remporte plusieurs prix culturels en Afrique de l’Ouest. Aziz est le co-fondateur de l'association Sini-Yiri à Bobo-Dioulasso, qui regroupe les enfants pour créer ensemble autour de la danse, la musique, le théâtre et le conte. Il anime des ateliers de découverte artistique et culturelle dans le cadre associatif et socio-médical à Genève, à destination d’un large public, des tout-petits aux seniors.

Web: http://www.ciedonsouma.com/

Saibou Sare (dit Doudou) est né en 1987 au Burkina Faso. Danseur et musicien, il s’est fait remarquer par le metteur en scène Patrick Mohr lors d’une performance de danse et est choisi comme comédien, danseur-acrobate et musicien dans la pièce Eldorado, au théâtre du Loup à Genève et en tournée en France et en Suisse Romande.

Premier du concours de danse organisé par Burkina Art & Culture. Il est dès l’âge de 13 ans recruté et formé par la troupe DJIGUIYA comme danseur, musicien et acrobate.

Il est maintenant professeur de danse africaine, afrozumba (agréé) et AfrovibeTM (agréé).

Doudou se démarque aussi par ses représentations avec la Compagnie Don Souma.

Web: http://www.ciedonsouma.com/

Le cours de Bachata qui devait avoir lieu à la salle du Faubourg à 15h30 a été déplacé au Grütli à 14h.

La Bachata® c'est quoi? :
Danse en couple Latino qui vient de République Dominicaine et importée en Europe depuis les années 2003...

Pour qui ?:
Débutants de tout âge, personnes désireuses de s'initier aux pas de base et premiers mouvements en couple.

Cette danse est toute en balancement, en rotation et en contraste: 3 pas suivi d’un déhanché.
Toute en attitude, elle permet aussi l’improvisation.

Toutes les infos sur http://www.GAPDance.ch/

Professeur: Magali Lorenzo

Web: http://www.gapdance.ch/

Initiation au Tango (de salon)

Professeur: Béatrice Bravo

Béatrice Bravo, diplômée Swissdance, a créé les Cours Bravo en 1992. Elle donne en plus des cours de salsa, des cours de danses standard et latines, soit le fox-trot, la valse, le tango, le cha cha cha, la rumba, le jive, etc. Elle organise aussi des voyages, des sorties et des soirées en rapport avec la danse.

Web: http://www.coursbravo.ch/

Le Tribal fusion proposé ici est un mélange de danses, principalement orientales.
Il s'inspire des danses traditionnelles et celles venues d'un monde imaginaire. Une douce fusion entre un univers fantastique et celui que nous connaissons...
Au son des musiques folkloriques et modernes, laissez-vous emporter par l'énergie du Tribal Fantastique.

Professeur: Agatha Wolf

Agatha Wolf rencontre le monde de la danse à quatre ans, lorsqu’elle débute la danse classique. A l’âge de neuf ans, les mélodies de l’Orient et le rythme des darbukas l’appellent. Agatha se tourne alors vers la danse orientale et suis les cours de Vivian’Adaya.

Durant ces années, Agatha aura l’occasion de se produire sur scène de nombreuses fois, notamment au sein de la troupe de Vivian’Adaya, Angelis de l’Atelier des Anges.

A la recherche de sa propre énergie et de son ancrage dans la danse orientale Agatha Wolf rencontre la danse Tribal Fusion en 2009 puis développe son propre style en 2013.
Agatha puise son inspiration de son imaginaire, très important dans sa danse. Elle crée ses propres chorégraphies ainsi que ses propres costumes. Au fur et à mesure de ses créations, elle découvre et redécouvre son Tribal qui ne cesse d'évoluer.

Sa danse, dont l’histoire ne fait que commencer, s’inspire de mondes merveilleux où il est possible d’apprivoiser les éléments et de parcourir en musique ses émotions les plus profondes.
Sur des mélodies envoûtantes et remplis d’énergie, Agatha Wolf nous invite à voyager avec elle, à parcourir nos émotions et découvrir ainsi chacun(e) notre propre danse.

Le HIP-HOP freestyle s’est développé dans les années 80 dans les clubs New Yorkais. Mouvements très rythmés et saccadés. Isolations, « groove », déplacements très rythmés etc. Elle est constituée de différentes disciplines de danse hip-hop (breakdance et funkstyles) et des « social dance » (danses sociales). Ce cours apportera les bases de cette discipline.

Professeur: Pascal Bois Bunon

La Hadra est un rituel Soufi, c'est un moment de lâcher prise dans une méditation en mouvement pour se connecter à soi, à travers le son des tambours, de la Ghaita et le chant, dans des improvisations personnelles ou guidées, dans l'harmonie et la joie du partage.

Il est conseillé d'avoir le ventre vide

Professeur: Ahlam Tsouli

Ahlam Tsouli

Chorégraphe, danseuse, comédienne et professeur de danse et de Yoga (Certified 500h Yoga Alliance. Sivananda)

Après une carrière en tant que sportive d’élite au sein de l’équipe nationalle marocaine d’athlétisme (Sprinteuse), elle se lance dans les danses classiques, traditionnelles et soufie du Maghreb au Moyen Orient. Elle se spécialise par la suite dans les danses tribales du Maroc pour lesquelles elle anime des conférences dansées sur la tradition, costumes et musiques.

Elle entame en parallèle en 2001 une formation de comédienne au conservatoire de Genève et aux Cours Florent à Paris, tout en suivant des stages avec différents professeurs sur, l’improvisation, l’interprétation, le mime et pause de voix.

A suivie également durant 7 ans des cours de chant avec des professeurs privé et au conservatoire de Genève tout en faisant àgalement partie d’une chorale de chant classique durant 3 ans.

Ahlam Tsouli a également écrit, crée, mis en scène et joué dans 4 pièces Théâtre Danse:

Lato Sensu/2008 – Moukteb/2007 – 100% Halal/2005 – Il était une fois…/1993

A joué en tant que comédienne dans ´Il était une fois 2032´ de Sandra Amodio

En tant que danseuse dans »Caméra Café » à la TSR

En tant qu’actrice dans le téléfilme Algéro-Suisse « Journal Intime » et le Cour métrage de Abir Telliche « Tonton, Tata, Maman et Moi »

Elle participe en tant que danseuse et professeur chorégraphe à différents festival en Fance, Belgique, Italie, Égypte et en Suisse.

En 2012 elle organise le 1er ALWANE festival international à Genève, pour la promotion des danses et des arts du monde arabe, en y invitant des artistes internationaux pour animer différents ateliers ainsi que de se produire sur scène lors d’un grand gala.

En 2015 et 2016 elle décide de valider sa pratique de Yoga de plus de 15 ans par les diplômes TTC & ATTC – ADVANCED YOGA TEACHER, Certified 500h Yoga Alliance Sivananda

Web: http://www.diafadanse.ch/

C’est un mélange de Hip Hop et de Jazz avec une grande diversité de styles. On associe le Street Jazz au style « clip vidéo ».
Les cours comprennent échauffements, préparation musculaire, travail de souplesse, travail technique et chorégraphique.

Un style varié, rythmé et énergique sur des musiques actuelles.

Professeur: Nathalie Hughenin

Web: http://www.mixdancegeneve.com/

Le cours d'initiation est destiné aux élèves qui n'ont jamais pratiqué la pole dance et qui souhaitent faire leurs premiers pas dans la discipline.

Durant ce cours vous pourrez découvrir cet art/sport/danse, vous familiariser avec les techniques et des mouvements simples, des exercices de coordinations ainsi que quelques figures basiques à la barre.

Professeurs: Amanda Charbonnier, Laura Ferrari

Initiation aux techniques de booty shake et petite choré tous niveaux.

Professeurs: Fiona Frick, Yanil Altagracia

Studio de pole dance et disciplines aériennes

Web: http://www.dissidance.ch/

La zumba(r) est une pratique qui permet à la fois de mélanger des styles de danse latines avec du fitness, en travaillant surtout son cardio, durant une heure et en pouvant aussi se défouler et passer un agréable moment tout en travaillant son corps!!

Le but étant de ne pas vraiment se rendre compte de l'effort donné durant le cours, pour tout simplement prendre plus de plaisir à transpirer en dansant!!

Venez comme vous êtes, la Zumba(r) est une pratique adaptée à tous, petits et grands, car différents cours sont proposés selon l'âge et les capacités physiques de chacun.

Professeur: rodolphe denis

Je pratique la danse depuis l'âge de trois ans, initiation classique éveil pour débuter, puis d'autres styles de danse comme le rock, les danses latines, le modern'jazz et le contemporain /neoclassique.
Apres quelques années de coupure avec la danse, faute de trouver du temps pour pratiquer, j'ai passe un casting et j'ai intégré une troupe de spectacle dans le sud de la France, durant une année, et le groupe s'est ensuite dissout pour d'autre horizons.
J'ai quitte la région Languedoc pour la suisse, plus précisément en tant que frontalier, et ce depuis 8 ans.
La chance de rencontres et d'opportunités m'a emmené vers ce que je suis devenu aujourd'hui, instructeur de zumba fitness certifié zin et en l'espace d'une année, j'ai réussi a agrandir mon réseau et surtout a avoir de plus en plus de cours. C'était en 2014.
J'ai eu la chance, la même année, de faire parti de la team des instructeurs de la FLUO PARTY, a l'ARENA de GENEVE, concept qui regroupe sur scène, une 30taines d'instructeurs, des danseurs professionnels, du maquillage fluo, sons et lumière, montages video et effets… bref, un vrai show a l'américaine!
Mais j'ai encore beaucoup a apprendre et a donner, de gens a rencontrer alors je continue de découvrir tout ce que je peux découvrir et espère un jour pouvoir ouvrir ma propre école de danse!
En attendant, je vous retrouve dans différentes salles et vous pourrez trouver tout mes cours sur mon site ainsi que sur mon Facebook rodolphe zumba instructeur.
go go go zumba!!!
zumbakiss a tous!

Rodolphe DENIS

Web: http://www.ecole-club.ch/, http://www.rodolphe185.zumba.com/

LE BREAKDANCE/BBOYING est né dans les rues du bronx dans les années 70, le break constitue la première des différentes disciplines de danse hip-hop. Elle se danse autant debout (jeu de jambes) qu’au sol (figures acrobatiques et aériennes).

Professeur: Bryan Somé

Initiation à la discipline orientale, placement du corps et ancrage, pas de base ... enchaînements chorégraphiques !

Professeur: Vivian' Adaya

Passionnée par les mélopées venues d'orient, de formation pluridisciplinaire, Vivian'Adaya danse depuis toujours…
Dès 1983, elle suit des cours de jazz, moderne, salsa, africain et tsigane et explorera bien d'autres danses encore, mais c'est pour les différents styles de danses orientales qu'elle se passionnera très vite et sur lesquels elle mettra l'accent, tout en développant au fil du temps sa propre signature dans la discipline ainsi qu'une méthode d'enseignement à part, à l'écoute des différences de chacune; "A la rencontre de sa femme intérieure" reste le fil conducteur de son enseignement.

En référence à sa formation, elle cite les « Grands » des danses d'Egypte auprès desquels elle aura eu la chance de parfaire sa technique et d’enrichir son inspiration : Sahra Saeeda (USA), Farida Fahmy (Egypte), Mahmoud Reda (Egypte), et bien d’autres encore...

Depuis 1997, elle a enseigné dans différentes écoles de la place de Genève ainsi qu'au Centre de Ballet Martinelli à Nyon. Aujourd'hui, son enseignement est concentré au sein des Ateliers d'ethnomusicologie de Genève, où elle représente toutes les danses d'Egypte depuis de nombreuses années.

C’est avec la création des troupes "Kenza" en 2000 et "Angelis" en 2009 que Viviana donne naissance à un véritable arbre de vie artistique à partir duquel se déploient différentes essences et styles de danses orientales; du plus classique ou effleurant le traditionnel, parfois flirtant à la fusion d'autres danses ou encore embrassant un style plus contemporain, porteur de messages.

Viviana considère la danse orientale comme unificatrice car elle nous touche au plus profond, au plus près de nos archétypes. Elle reste à la fois danse du féminin sacré, danse de la fertilité. Elle lui reconnaît des pouvoirs thérapeutiques et libérateurs et c’est dans cet esprit qu’elle la transmet à toutes... de 7 à 77 ans.

Sous l’égide de l’ « Atelier des Anges » qu'elle crée en 2009, elle poursuit cette enrichissante expérience artistique et humaine avec une touche subtile qui fait toute une différence.

Web: http://www.vivianadaya.net/

Ce cours d'initiation au Flamenco se déroulera de manière ludique autour du Tango flamenco,style festif à 4 temps.
Nous aborderons brièvement "las palmas"(frappes rythmiques des mains) puis,les frappes des pieds, ensuite quelques pas et figures de base en ajoutant autant que possible les mouvements des bras et des mains.

Professeur: Ana La China

Ana La China est une danseuse de flamenco qui possède une grande expérience de la scène allant des peñas flamencas en Espagne aux théâtres les plus prestigieux.
Elle est également enseignante dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie depuis plus de 20 ans.
Elle a formé de nombreux élèves qui aujourd'hui se produisent professionnellement.
Sa passion pour le flamenco s'élargit et se renouvelle sans cesse,depuis quelques années elle accompagne aussi les danses de ses élèves au chant.
Pour plus de renseignements www.analachina.com

La Biodanza a été créée dans les année 60 par Rolando Toro Araneda, psychologue, anthropologue et poète chilien (1924 – 2010).
Elle est un système pédagogique qui associe musique, mouvement et exercices de rencontre pour développer les potentiels humains et existentiels : potentiel de vitalité, de créativité, d'affectivité, de sexualité et de transcendance. Tous les exercices ont été pensés pour stimuler et développer ces différents potentiels qui contribuent à la création de l'identité humaine.
Biodanza, danse de la vie est une invitation à se mettre en mouvement (seul, à deux ou à plusieurs) dans un groupe. La majorité des exercices sont accompagnés par une musique et introduits par une consigne et une démonstration. Chaque cours comporte une première partie plus active et dynamique et une seconde plus calme et relaxante. Elle nous propose de redécouvrir notre expression personnelle et à expérimenter notre propre danse. La Biodanza est une magnifique expérience humaine et de croissance personnelle. Elle permet d'enrichir notre vie de plus de vie, de liberté et de bonheur.

Professeur: Valérie Senft

Depuis toujours, je me suis intéressée à la danse et à l'être humain. J'ai pratiqué notamment le rock’n roll, la danse africaine et les danses de salon. Depuis un certain nombre d'année, je pratique régulièrement la Biodanza et suis faciltatrice titulaire à l’école de Biodanza Rolando Toro - Suisse et didacte.

Web: http://www.biodanza.ch/

Depuis la nuit des temps, l’homme danse : pour fêter les moissons, pour faire venir la pluie ou honorer la lune ... C’est dans ce même esprit que les danses sacrées en cercle (souvent appelées "Danses du Monde" ou encore "Danses en Cercle) sont dansées aujourd’hui.

Elles sont issues de diverses traditions populaires (russe, israélienne, bulgare, grecque, irlandaise, française, etc.), ou encore chorégraphiées sur tout genre de musique. Des pas et des gestes simples permettent d'entrer facilement dans la danse.

Pour moi, les danses sacrées en cercle sont une manière de s'ouvrir à soi-même et aux autres, d'exprimer la joie de vire.
Circle Dance for peace: https://youtu.be/IN51HpIa2ek; sacred dance film trailer: http://www.peterthestoryteller.co.uk

Professeur: Regula Büchler

Regula est pédagogue en danse et mouvement et formatrice d'adultes

La danse a toujours été sa passion! Elle s’intéresse également aux thérapies psychocorporelles.
Or, dans The Sacred Circle Dance, elle a trouvé la forme de danse parfaite qui contient tout ce qui lui est cher et ce qu'elle a déjà vécu en matière de danse lors de séjours en Afrique de l’Ouest, à savoir le côté festif et solennel, l’aspect rituel et sacré, le lien avec soi-même et les autres, ainsi qu’avec la nature.

A part divers groupes de danse en Suisse et en France, elle anime aussi le groupe de Sacred Circle Dance au sein des Ateliers d'Ethnomusicologie à Genève.
Et depuis que les danses assises lui ont ouvert une nouvelle porte, elle est devenue formatrice.

Elle intervient aux divers évènements ; par ex. fête de famille, séminaire, réunion, congrès, et elle se déplace avec plaisir pour fonder ou animer un groupe de danse.

Pour avoir une idée de ces danses: Circle Dance for peace: https://youtu.be/IN51HpIa2ek />
Regula nourrit un rêve: Danser en un immense ronde sur la place des Nations, avec tous les chefs d'état.
Pour plus d'informations: www.adem.ch

Web: http://adem.ch/fr/danse?region=1&itemid=63

Style de danse expressif et dynamique, basé principalement sur un style de danse jazz et d'autres influences.
A la découverte en musique et mouvement de l'univers des comédies musicales et films musicaux!
Grease, Hairspray, Flashdance, Fame, Cabaret, All That Jazz, etc...

Professeur: Fionna Caloz

Enseignante de danse jazz, comédie musicale/Cabaret, street jazz/hip hop, barre de danse/gym-danse

Pour tout renseignement sur les cours/stages:
/>info@fionnadanse.ch />tél. 078 703 57 29

Web: http://www.fionnadanse.ch/

Danse Hongroise pour les enfants

Professeur: Istvan FERENCZ

Web: http://pannonia-danse.ch/

Cours d'initiation au flamenco

! Pas de talons aiguilles ni de chaussures qui marquent le sol !

Professeur: José Candela

DEVELOPPER VOTRE SOUPLESSE, UN APPRENTISSAGE PAR LE MOUVEMENT

Cette découverte de la Méthode Feldenkrais® s’adresse aux danseuses et danseurs plus avancés, mais aussi à toutes les personnes intéressées par ce processus d’apprentissage qui souhaitent « bouger en douceur ».

La Méthode Feldenkrais® vous permet d’enrichir et de clarifier votre vocabulaire de mouvement. Vous êtes invité-e-s à explorer des séquences de mouvement guidées par la voix de l’enseignante. En portant votre attention sur votre manière de bouger, vous améliorez votre manière de sentir, de penser et d’agir dans toutes les activités du quotidien. Une logique organique est retrouvée et/ou s’installe, et les mouvements deviennent plus faciles, légers et plaisants. Vous vous reconnectez à votre corps vivant. Les cours sont adaptés à toutes les personnes de tout âge, qui désirent diminuer des tensions ou douleurs en rendant le mouvement plus aisé.

Plus précisément aux danseuses et danseurs, la pratique de la Méthode Feldenkrais® permet de mieux connaître leurs schémas habituels de mouvement, d’explorer des schémas inhabituels et d’accroître ainsi leur liberté d’expression. En même temps, en clarifiant l’organisation corporelle, le danger d’éventuelles blessures diminue.

Nous vous proposons de participer à 3 leçons, suivies d’un moment de discussion qui vous permettra de poser vos questions.

Professeur: Dénie Andreeva

Pianiste et coach sportif, j'ai dispensé ces deux disciplines en parallèle pendant une dizaine d’années. J'enseigne le piano au Conservatoire Populaire de Musique Danse et Théâtre depuis 2002.

Mes activités artistiques et sportives m'ont amenée à découvrir la Méthode Feldenkrais qui m’a passionnée instantanément. Je m'y suis formée à l'institut IFELD à Lyon sous la direction d'Yvan Joly, psychologue spécialisé en sciences cognitives et formé par Mosche Feldenkrais lui-même. Cette pratique contribue grandement à ma qualité de vie et m'apporte beaucoup d'autonomie sur le plan de ma santé, de ma vitalité, de mon équilibre et de mon bien-être. Elle m'offre également des clés essentielles dans ma pratique artistique. Animée depuis toujours par l'envie de transmettre, j'éprouve un immense plaisir d'enseigner la Méthode Feldenkrais et de faire découvrir l'énorme potentiel d'amélioration qui réside en nous à tout âge.



Formations complémentaires :

diplôme d'anatomie et physiologie humaines délivré par l'ESSR (Ecole de Santé Suisse Romande).
stages réguliers auprès de Blandine Calais-Germain, kinésithérapeute et fondatrice de « l’anatomie pour le mouvement ».

Web: http://www.feldenkraisgeneve.ch/

Découverte de la danse orientale.
Ce cours sera donné par SATHYA!

Professeur: Sathya Sathya

DEVELOPPER VOTRE SOUPLESSE, UN APPRENTISSAGE PAR LE MOUVEMENT

Cette découverte de la Méthode Feldenkrais® s’adresse aux danseuses et danseurs plus avancés, mais aussi à toutes les personnes intéressées par ce processus d’apprentissage qui souhaitent « bouger en douceur ».

La Méthode Feldenkrais® vous permet d’enrichir et de clarifier votre vocabulaire de mouvement. Vous êtes invité-e-s à explorer des séquences de mouvement guidées par la voix de l’enseignante. En portant votre attention sur votre manière de bouger, vous améliorez votre manière de sentir, de penser et d’agir dans toutes les activités du quotidien. Une logique organique est retrouvée et/ou s’installe, et les mouvements deviennent plus faciles, légers et plaisants. Vous vous reconnectez à votre corps vivant. Les cours sont adaptés à toutes les personnes de tout âge, qui désirent diminuer des tensions ou douleurs en rendant le mouvement plus aisé.

Plus précisément aux danseuses et danseurs, la pratique de la Méthode Feldenkrais® permet de mieux connaître leurs schémas habituels de mouvement, d’explorer des schémas inhabituels et d’accroître ainsi leur liberté d’expression. En même temps, en clarifiant l’organisation corporelle, le danger d’éventuelles blessures diminue.

Nous vous proposons de participer à 3 leçons, suivies d’un moment de discussion qui vous permettra de poser vos questions.

Professeur: Dénie Andreeva

Pianiste et coach sportif, j'ai dispensé ces deux disciplines en parallèle pendant une dizaine d’années. J'enseigne le piano au Conservatoire Populaire de Musique Danse et Théâtre depuis 2002.

Mes activités artistiques et sportives m'ont amenée à découvrir la Méthode Feldenkrais qui m’a passionnée instantanément. Je m'y suis formée à l'institut IFELD à Lyon sous la direction d'Yvan Joly, psychologue spécialisé en sciences cognitives et formé par Mosche Feldenkrais lui-même. Cette pratique contribue grandement à ma qualité de vie et m'apporte beaucoup d'autonomie sur le plan de ma santé, de ma vitalité, de mon équilibre et de mon bien-être. Elle m'offre également des clés essentielles dans ma pratique artistique. Animée depuis toujours par l'envie de transmettre, j'éprouve un immense plaisir d'enseigner la Méthode Feldenkrais et de faire découvrir l'énorme potentiel d'amélioration qui réside en nous à tout âge.



Formations complémentaires :

diplôme d'anatomie et physiologie humaines délivré par l'ESSR (Ecole de Santé Suisse Romande).
stages réguliers auprès de Blandine Calais-Germain, kinésithérapeute et fondatrice de « l’anatomie pour le mouvement ».

Web: http://www.feldenkraisgeneve.ch/

Initiation au Lindy Hop: pas de base et premiers mouvements en couple
Le Lindy Hop est la première des danses swing, née à Harlem (NYC) à la fin des années 20.
Cette danse apparaît avec la musique swing, une musique syncopée, avec des influences du Ragtime et du Blues, ouverte à l’improvisation, pleine d’énergie et qui donne envie de bouger.
Le Lindy Hop peut être caractérisé comme une fusion des danses précédentes comme le jazz vintage, les claquettes, le breakaway et le Charleston. Son évolution se fait en combinant des rythmes des danses africaines, beaucoup de mouvements de jazz et la structure des danses européennes.
Il s’agit d’une danse de couple, avec des positions ouvertes et fermées, avec une importante composante de communication mais aussi de l’espace pour l’improvisation.

Professeur: Ludovic Pelegrin

Web: http://salsavirus.com/, http://www.salsavirus.com/

Festive comme un carnaval de Salvador da Bahia et sportive comme un cours de zumba, cette discipline regroupe des chorégraphies élaborées sur les tubes actuels au Brésil. Les mouvements sont issus de différents styles comme la samba, le forró, l'afro-brésilien, le reggaeton, le funk brésilien, la lambada ou l'arrocha. La solution idéale pour se dépenser dans la bonne humeur et faire le plein d'énergie positive... Axé !

Professeur: Béatrice Favre

Passionnée par le Brésil, Béatrice Favre y a vécu plusieurs années et enseigne les danses brésiliennes "Axé Bahia" à l'Ecole Club Migros depuis six ans. Elle danse la salsa et les danses latines. Ce qui lui plaît particulièrement dans le Axé c'est la dynamique de groupe, le partage, la mixité sociale (milieu, âge et nationalité) et la liberté de pouvoir danser sans dépendre d'un partenaire. Chaque année, elle retourne au Brésil et ramène avec elle des nouvelles musiques et chorégraphies, mais surtout, l'énergie da alegria da Bahia.

Web: https://www.ecole-club.ch/Offre/Danses-bresiliennes-Axe-Bahia--E_1074096_1475

Hello,

La danse Irlandaise peut se diviser en deux types: La "soft shoe" (chaussure molle, ex: demi pointe), la "hard shoe" (chaussure dure, ex: chaussure de claquettes). Dans ce cours c'est le "hard shoe", claquettes irlandaises que nous travaillons. Ce cours est réputé pour ses entraînements physiques à travers les déplacements de "polkas", "triple steps"... car ce sont majoritairement des sauts. Le travail du rythme, de la coordination, de l'espace grâce aux nombreuses formations sont à l'honneur ainsi que la bonne humeur.

N'hésitez pas à venir essayer!

Professeur: Jessica Wegmann

JESSICA WEGMANN

o 1997 – 2011 Ecole R. Steiner de Genève.
o 2011 – 2013 Baccalauréat Littéraire au Lycée Saint Michel, Annecy.

o Formation de Claquettes, 16 ans. o Formation Classique, 6 ans.
o Formation de New Line Dance, 6 ans. o Formation de Cirque, 14 ans.
o Formation de Comédie musicale, 7 ans. o Formation de Chant, 2 ans.
o Formation Modern-Jazz, 18 ans. o Formation de Zumba B1, B2, Gold.


• Enseignement

o 2015 – 2016 Professeur de danse pour « Le Centre de ballet Martinelli ».
o 2014 – 2016 Professeur de danse pour le « Centre social protestant ».
o 2013 – 2016 Professeur d’anglais (60 élèves) pour « Alpe ».
o 2013 – 2016 Professeur de danse pour « Crescendo ».
o 2008 – 2016 Professeur de danse pour « Encore en Corps ».
o 2006 – 2015 Monitrice de cirque pour « Rustelli Confetti ».
o 2011 - 2014 Animations & surveillance, Ecole international, Petit-Lancy.
o 2009 – 2010 Remplaçante de claquettes pour « Terpsichore ».
o Été 2010 Animations de danse, Maison Vaudagne.


• Comédie Musicale avec GAOS (Geneva Amateur Operatic Society)

o 2014 Hairspray (Chorégraphie)
o 2013 West Side Story (Velma, Chorus)
o 2011 Mulan Jr (Production)
o 2010 Beauty and the Beast (Armoire, Chorus)
o 2008 Aladdin (Danseuse, Chorus)
o 2008 Kiss Me Kate (Danseuse, Chorus)
o 2008 Guys & Dolls (Chorus)
o 2007 Fiddler on the Roof (Chorus, Doublure de Tzeitel)
o 2007 Follies (Chorus).

• Opérette

o 2010 - 2011 La Vie Parisienne (Danseuse, Chanteuse, Doublure de la Gantière).

• Danseuse

Claquettes
o 31/12/2013 Palais Mascotte, Genève
o 18/09/2013 Hôtel de la Reserve, Genève
o 11/2012 Magic Circus Show, Télévision Suisse Romande, Genève
o 02/12/2012 H&M soirée Noël, Genève
o 2000 - 2016 Spectacle de fin d’année « Encore en’Corps », Genève.

Claquettes Irlandaises

o 2009 - 2012 St Patrick’s Day, Pickwicks Pub, Genève
o 1/08/2012 Guinness Irish Festival, Sion: Chieftains Concerts
o 11/2005 2005 “Entrez dans la Danse” avec Harmonie Lausannoise, Lausanne.

• Chanteuse

o 12/2010 Noël des Enfants
o 12/2010 Noël des aînés
o 06/2009 Fête des Ecoles
o 12/2009 Noël des Enfants.

• Cirque

o 11/2007 Forum Meyrin, Genève (clown, aériens, monocycle, jonglage, sol)
o 11/2006 Forum Meyrin, Genève (clown, aériens, monocycle, jonglage, sol)
o 2006 OMPI, Genève (clown, aériens, monocycle, jonglage, sol)
o 2001 – 2011 Spectacle de fin d’année « Rustelli Confetti », Genève.

• Musicienne (flûte à bec)

o 2007 – 2008 Conservatoire
o 2007 Concert de Noël, Télévision Suisse Romande
o 2006 Concert.

• Compétition

Claquettes
o 2012 Solo 5ème place sur 5
o 2011 Duo avec Oscar Sanchez 9ème place sur 9 & Solo, 7ème place sur 7
o 2008 Le Magicien d’Oz
o 2007 42ème Rue, 5ème place sur 5
o 2005 Annie, 5ème place sur 7 & Solo, 7ème place sur 9
o 2004 Chantons sous la Pluie, Duo avec Daniel Leveillé

Line Dance
o Octobre 2016 Lowland Masters, 2ème place, Danseuse et Chorégraphie
o Août 2016 Mondial de Line Dance, 1ère place, Chorégraphie
o Août 2015 Mondiale de Line Dance, 3ème place, Chorégraphie
o Février 2014 Championnat Français, 4ème place, Danseuse
o Août 2013 Mondiale de Line Dance, 3ème place, Danseuse
o Février 2013 1ère place, Danseuse et Chorégraphie
o Août 2012 Mondiale de Line Dance, 2ème place, Chorégraphie
o Février 2012 Championnat Suisse, 2ème place, Danseuse

Cirque
o 2006 Festival Suisse des Ecoles de Cirque, 3ème place

• Chorégraphie

o 2012 – 2015 Line Dance (Titanium, We had Magic, Smile, etc.)
o 2013 – 2015 Spectacles d’école (Encore en’ Corps, Crescendo, R. Steiner, etc.)
o 2014 Hairspray
o 2011 Beauty & the Beast Pantomime

• Production

o Août 2011 Mulan Jr. (GAOS, co-productrice avec David Manson), 30 enfants sur scène.
o 2009 Concert, Ecole R.Steiner, Allemagne, 10 enfants sur scène.

• Technicienne au plateau et à la lumière

o 2012 – 2016 Pierre Aucaigne, le mentaliste, TTT, Gabriel, Vincent Kohler, Faites l’amour avec un Belge, Sandrine Viglino, Marina Frei, Antonia de Rediger, Caveman, Marc Donnet Monay, Chumour Show, Nicolet, Gustave Parking, le boulevard Roman, Faite l’amour avec un Belge,Chasseur en exil…

Web: http://www.encore-en-corps.ch/

Dans l’air du temps cette discipline rassemble de plus en plus d’adeptes.
Inspirée par le Street Jazz et les grandes comédies musicales américaines (Chicago), le Street Jazz Talons se forge
peu à peu sa propre identité.
Mêlant ainsi danse de rue et port de talons pour une gestuelle féminine sans être provocante, le Street Jazz Talons
où « Girly » se veut théâtral et assumé.
Pour un maintien et une posture optimale, le cours se compose d’une préparation physique,
(abdos-fessiers-stretching-équilibre) puis se poursuit par l’apprentissage de chorégraphies dans l’épanouissement
et l’affirmation de l’image féminine.
Ce retour en grâce accessible à toutes relance le mouvement burlesque sous sa forme actuelle dans tous les Etats-
Unis et certains pays d’Europe.

Professeur: Nathalie Hughenin

Web: http://www.mixdancegeneve.com/

Le contact improvisation est une danse qui naît de l’écoute et du contact physique entre deux ou plusieurs partenaires. Un jeu d’exploration gestuel et sensoriel s’invente à chaque instant, prend les qualités les plus variées, et demande à être vécu et partagé, tel un dialogue. Cette danse puise sa force dans la finesse de nos perceptions et l’utilisation du momentum. Elle permet aussi de redécouvrir le goût du jeu et ouvre à un tout autre mode de communication.
Un art du mouvement basé sur l’écoute de soi, de l’autre, de l’environnement et de l’instant présent, pour le plaisir de créer, de se surprendre,

Professeurs: Graziella Ecoffey, Wassim Fattouh

Web: http://contactimprogeneve.ch/

Afrovibe ™ est construit autour des danses Afro, des squats, et du renforcement musculaire debout. Ce workout comprend des danses et des mouvements venant de l’Afrique, du Moyen-Orient, du Brésil et des Caraïbes.

Afrovibe™ empreinte aux techniques de danses Afro afin d’engager tous les muscles du corps simultanément à chaque mouvement. L’activation synchronisée de ces groupes musculaires stimule le métabolisme et permet une dépense calorique plus accrue et plus rapide.

Afrovibe™ promeut la culture et la musique Afro venant des quatre coins du monde. Musique Africaine traditionnelle, Afrobeats, Afro jazz, Afrocaraibéenne, Afrobrésilienne, Baile funk Socca, Raggamuffin et bien plus encore.

Afrovibe™ est un excellent moyen de brûler des calories, sculpter son corps et améliorer sa flexibilité tout en découvrant les sons Afro du moment.

Professeurs: Aziz Ouedraogo, Saibou Sare

Aziz Ouedraogo est né en 1983 au Burkina Faso. Danseur, comédien et conteur il travaille depuis plusieurs années sur des projets pluridisciplinaires en Suisse et en France. En 2015, il joue et dans la pièce Eldorado mise en scène par Patrick Mohr au théâtre du Loup, puis en tournée en France et en Suisse romande. L’année précédente il tient le premier rôle dans Africa paroles de Griots, création théâtrale et musicale de la compagnie Musica Cultura à Divonne. En 2012, il est l’un des Passeurs de Lumière avec Tonia Schilling au festival Juillet Danse à Fribourg.

Au Burkina Faso, il est membre du groupe musical SIRABA (compositeur et interprète) et de l’ensemble théâtral BADENYA qui remporte plusieurs prix culturels en Afrique de l’Ouest. Aziz est le co-fondateur de l'association Sini-Yiri à Bobo-Dioulasso, qui regroupe les enfants pour créer ensemble autour de la danse, la musique, le théâtre et le conte. Il anime des ateliers de découverte artistique et culturelle dans le cadre associatif et socio-médical à Genève, à destination d’un large public, des tout-petits aux seniors.

Web: http://www.ciedonsouma.com/

Saibou Sare (dit Doudou) est né en 1987 au Burkina Faso. Danseur et musicien, il s’est fait remarquer par le metteur en scène Patrick Mohr lors d’une performance de danse et est choisi comme comédien, danseur-acrobate et musicien dans la pièce Eldorado, au théâtre du Loup à Genève et en tournée en France et en Suisse Romande.

Premier du concours de danse organisé par Burkina Art & Culture. Il est dès l’âge de 13 ans recruté et formé par la troupe DJIGUIYA comme danseur, musicien et acrobate.

Il est maintenant professeur de danse africaine, afrozumba (agréé) et AfrovibeTM (agréé).

Doudou se démarque aussi par ses représentations avec la Compagnie Don Souma.

Web: http://www.ciedonsouma.com/

La Cie Zanco, spécialisée dans la danse-théâtre de rue et le spectacle itinérant, propose un atelier performance. Les participants proposeront, à l'issue de l'atelier, une courte performance dans la rue, sous forme d'une brigade d'intervention poétique et dansante.

Professeurs: Yuval Dishon, Yuval Dishon

Web: http://www.zanco.ch/

Initiation aux danses latino comme la kizomba et la bachata.

Professeur: Nessim Ben aifa

Vous avez rêvé d'aller danser un Fest Noz lors de vos vacances en Bretagne, mais vous avez reculé au dernier moment? Cette année vous n'aurez aucune raison de ne pas aller danser!!
HanterDro, andro, rond de St-Vincent et autres n'auront plus de secret pour vous!

Professeur: Frédéric Dreyfus

Pour le bal, c'est un "truc" qui fait qu'on danse à Genève, avec de la musique en vrai, des danses anciennes ou nouvelles, avec des gens d'aujourd'hui, à 2, 4, 11, 237 et plus même!! L'association réunit quelques passionnés qui cherchent à développer la pratique de la musique et de la danse folk dans la région genevoise, permettant à d'autres passionnés de profiter des manifestations organisées.


Principalement active à Chêne-Bourg, l'association organise des ateliers tout au long de l'année scolaire à la Maison des Quartiers de Chêne-Bourg, ainsi que plusieurs grands bals par an dans la magnifique salle du Point Favre. À cela s'ajoutent des week-end de stages & bals au cours de l'année, suivant un thème ou un groupe invité.

Web: http://www.pourlebal.ch/

Laissez-vous tenter par un cours de danse Hip-Hop.
Vous y apprendrez quelques pas de base ainsi que le début d'une chorégraphie, créée par un professeur de danse diplômé et ayant son école à Genève depuis trois générations, l'école Zou. http://www.ecole-zou.com

Professeur: Kevin Grisel

Web: http://www.ecole-zou.com/

Initiation au Hip-hop, pour lancer la soirée Hip-hop Time Machine !

Ouvert à tous dès 18 ans

Professeur: Pastora Et July

Initiation au Hip-hop, pour lancer la soirée Hip-hop Time Machine !

Ouvert à tous dès 18 ans

Professeur: Pastora Et July